Der Actionthriller „How to Rob a Bank“ startet am 12. November im Kino. Hier ist unsere Kritik zum Film mit Nicolas Hoult.
David Leitch macht aus HOW TO ROB A BANK einen temporeichen Actionfilm, der seine gesellschaftskritische Botschaft nicht gerade subtil verpackt. Die Geschichte spielt in einer Welt, in der sich ehrliche Arbeit kaum noch lohnt, während Banken und Großkonzerne ungestraft profitieren. Wer dagegen aufbegehrt, kann zum Volkshelden werden. Vorausgesetzt, er versteht etwas von sozialen Medien.

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How to Rob a Bank: Zur Handlung – Virale Bankräuber und High-Tech-Fahndung
Eine Clique hat einen ungewöhnlichen Weg gefunden, ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Die Freunde überfallen Banken und verbreiten die Aufnahmen im Internet. Ihre Videos erreichen Millionen und animieren Nachahmer. Für die Ermittler wird die Bande zum Problem. Ein FBI-Agent holt deshalb eine Wissenschaftlerin ins Boot, deren revolutionäre Software bei der Fahndung helfen soll. Allerdings hat die Entwicklung ihrer Erfinderin bereits juristischen Ärger eingebracht.
How to Rob a Bank: Eine Kritik – Systemkritik im Explosionsgewand
Leitch verbindet das klassische Bankräubergenre mit einer unverhohlenen Abrechnung mit gesellschaftlichen Missständen. Seine Gangster sind Menschen, die angesichts eines ungerechten Wirtschaftssystems eigene Regeln aufstellen. Sie verteilen ihre Beute weiter und gewinnen damit Sympathien. Gerade in einem Land, in dem eine schwere Erkrankung den finanziellen Ruin bedeuten kann, besitzt diese Fantasie Sprengkraft.
Natürlich ist das reichlich überzeichnet. Dass ausgerechnet Hollywoods Gutverdiener den Aufstand gegen die Macht des Geldes inszenieren, entbehrt nicht einer gewissen Ironie. Dennoch trifft der Film einen Nerv. Hinter den Überfällen steckt die Frage, weshalb diejenigen, die ohnehin alles besitzen, immer mehr bekommen, während andere kaum überleben können.
Für zusätzliche Qualität sorgt die Besetzung. Nicolas Hoult verbindet lässige Selbstsicherheit mit emotionaler Verletzlichkeit. Anna Sawai überzeugt als seine Ehefrau, Pete Davidson verkörpert einen Mann am gesellschaftlichen Abgrund. Die eigentlichen Szenendiebe sind jedoch Zoe Kravitz und John C. McGinley. Ihre gemeinsamen Auftritte leben von bissigen Wortwechseln und einer wunderbaren Dynamik. Besonders McGinleys desillusionierter FBI-Mann verleiht der Geschichte moralische Ambivalenz.
Nicht jede Figur erhält allerdings den Raum, den sie verdient hätte. Manche Handlungsstränge dominieren, während andere zu kurz kommen. Das schmälert den Gesamteindruck kaum.
Tipp: Mehr Infos zum Film findest du hier
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